Photographe passionné, plongé dans le monde de la photographie dès son enfance par le fait d'avoir un père photographe professionnel. Dans un premier temps investi dans le dessin, il n'a commencé à s'intéresser à la photo que tardivement. Il s'est alors découvert une passion pour ce moyen d'expression qui résonnait fortement en lui.

Ce photographe ne prétend pas à une photo technique. Ses connaissances techniques restent limitées aux seuls sujets qui l'intéressent : la photo humaniste, la photo de l'imaginaire ou la photographie immortalisant une certaine forme de beauté intimiste.

Passionné par l'histoire et la philosophie sans pour autant être un érudit, l'idée des choses intemporelles ou au contraire de celles qui disparaissent marque son travail photographique. S'accrocher à la fragilité humaine, à sa temporalité, à l'absurdité d'une vie parfois si belle mais toujours éphémère.

Le noir et blanc est le style d'écriture photographique qui lui colle le plus à la peau. Il aime la part de mystère qu'il dégage, son intemporalité. C'est aussi pour lui le style qui lui permet le mieux d'exprimer sa vision, de modeler l'image telle que qu'il l'a voulue lors des travaux de développement.

Ce photographe noir et blanc ne cherche pas à imposer ses images. Il aime qu'elles laissent au spectateur le loisir d'y déployer son imagination, qu'elles éveillent en lui des interrogations, et qu'elles transmettent des émotions simples sans besoin d'analyse.

« A trop vouloir analyser, on tue l'émotion. » (Jeanloup Sieff).

Dès les premiers temps le photographe s'est exercé à la photo humaniste sans forcement savoir précisément ce que cela représentait. Impressionné par les photographes humanistes tel que Henri Cartier Bresson, Doisneau ou encore Willy Ronis, il est partis sillonner les rues de Paris à la recherche d'instants à saisir, sans doute dans l'idée de se placer dans les pas des grands photographes humanistes du XXème siècle.

Mais c'est presque indépendamment de sa volonté que ce style s'est imposé à lui. Passionné par Camus et sa vision philosophique du monde, il considère comme lui que le monde ne peut trouver de signification raisonnée qu'au travers de l'Homme. « Comprendre le monde pour un homme, c'est le réduire à l'humain. » (Albert Camus). Sa photographie se veut donc humaine en ce sens qu'elle est centrée sur l'humain. Ce style de photo noir et blanc continu d'imprégner toutes ces photographies.

C'est en Chine, où il a l'occasion de retourner fréquemment qu'il a le plus réussi à s'approcher du style photographique qu'il recherche. L'approche des gents, les différences de culture, le mouvement perpétuelle d'un pays en pleine mutation, tout cela l'a profondément inspiré. Les minorités du Guangxi et ses paysages fabuleux, la sérénité des populations du Yunnan ou l'activité d'une région en pleine mutation comme l'Anhui sont les multiples facettes d'une humanité qui s'adapte, qui se transforme mais qui toujours conserve malgré les difficultés ce qui reste immuable dans la nature de l'homme.

Si la photographie humaniste est ici traitée de façon intemporelle par l'usage du noir et blanc, le photographe ne cherche pas à proposer une vision « carte postale » de ce pays. Ses photos se veulent être un témoignage de la Chine d'aujourd'hui, moderne ou rurale, plongée dans l'avenir mais toujours liée à ses racines.

En ce qui concerne la technique photographique, ici nous pourrions citer comme source d'inspiration Sebastião Salgado dont il admire le travail.

Ayant baigné dans l'univers noir et blanc de Jeanloup Sieff, il était naturel pour lui de vouloir s'essayer au portrait. Il ne travaille pas en studio et aime particulièrement les éclairages simples (voire lumière naturelle).

S'il est inspiré par cet illustre photographe ne l'est pas tant pour son style ou son écriture photographique que par sa vision globale de ce qu'est cet art. Il refuse l'idée de devoir compartimenter les styles. Photo de mode, photo glamour, portrait, charme ou composition humoristique, il prend la liberté de mélanger les types tenant de répondre au propos de Jeanloup Sieff :

« Pour simplifier ce débat éternel et vain, je propose, sans grand espoir d'être suivi, de classer les photographies en deux grandes familles : les bonnes et les mauvaises ! »

Les montages photographiques sont plus une façon pour lui de ne pas se prendre au sérieux qu'autre chose. Il ne cherche pas à se prétendre doué pour ce style de photo. Mais c'est un divertissement plaisant et qui l'amuse.